1.패션 디자인
디자인(Design)의 어원은 라틴어의 '표시하다, 기호로 나타내다'라는 뜻을 갖는 '데지나르 (Designare) 에서 나왔다. 이는 어떤 조형물을 만들어내는 과정을 설계하고 계획하는 과정이라는 현재의 뜻과 일맥상통하는 것으로 단지 추상화되어있는 것이 아닌 체계적이고 구체적인 과정임을 알 수 있다. 일반적으로 디자인은 단순한 사물로서 겉모습을 포장하는 외적인 측면보다 다양한 가치 와 효율성, 창의성 등을 표현하는 내적인 가치로서 더욱 인정받아야 한다. 비슷한 용도의 사물도 디 자인이라는 과정을 거쳐 새로운, 독특한, 획기적인 요소로 사용하는 이로 하여금 더욱 의미 있게 사 용된다. 가구를 배치하거나, 멋을 부리고, 편하게 느껴지는 옷을 고르거나, 그로인해 만족감을 느끼 게 해주는 등 다양한 면에서 정서적 안정감을 부여하기도 한다. 디자인의 가치는 인간 생활의 관심 을 토대로 형성되며, 형성된 가치는 생활을 위한 수단으로써 도구와 관련되어 있다.
즉, 생활은 디자인의 모체가 되며 그 가치는 인간 생활의 질적 가치에 얼마나 기여했느냐의 여부에 근거를 두게 된다. 디자인은 순수한 아름다움만을 추구할 수 없고, 디자인 자체가 바로 예술이 될 수 는 없는 것이다. 따라서 디자인의 구체적인 구비 조건으로 합리성, 경제성, 심미성, 독창성 등 네가지를 생각할 수 있고, 그 영역은 크게 산업디자인, 패션디자인 등의 생산 디자인(Product Desigm, 건축디자인, 도시환경디자인 등의 공간 환경 디자인(Space Bavironment Design), 시각디자인, 미 디어 혹은 무대 예술 디자인 등의 커뮤니케이션 디자인(Communication Design)이 있으며 점차 범 위가 확대되고 있다.
2. 패션디자인의 의의
패션디자인은 인체와 의복이라는 상호 간의 관계를 생각해야 한다. 이는 다른 분야의 디자인과는 방 법적으로도 다른 사고를 필요로 하는 가장 큰 이유이다. 상황에 따른 의복은 다르게 디자인되어야 하지만 의복이라는 연결고리를 통해 착용자로 하여금 다음과 같은 심리적 안정감을 느낄 수 있게 해 야 한다.
• 착용감의 만족으로 인한 활동성 보장
• 미적인 아름다움으로 인해 사회 심리적인 만족감
• T.P.O와 사회 규범, 시대적 가치관과의 조화
이 같은 조건을 만족시키기 위해서는 인간생활에 관한 관심과 문화적 흐름을 파악하는 능력, 인체 의 특징, 소재, 색채 등 많은 전문적이고 포괄적인 지식들이 필요하다. 이와 같이 패션디자인은 매 우 종합적이며 복식의 도구적, 표현적 기능을 결정하는 많은 요인이 복합적으로 고려되어야 하는 분야이다.
3. 패션디자인의 목표
패션디자인은 다른 조형디자인과 비교하여 볼 때 다음의 두 가지 특징을 갖는다.
첫째, 패션디자인의 최종목표는 패션이 아니라 착용자이다. 따라서 패션디자인의 질은 착용자와 패션의 상호작용에 따라 평가되어야 한다.
둘째, 패션의 미의 기준은 시간이 지남에 따라 변화하므로 패션디자인은 시간개념을 포함하는 4차원적 예술로 접근되어야 한다.
이러한 패션디자인은 계획에 의해서만 훌륭한 디자인이 제작될 수 있는데 여기서 계획이란 디자인 에서 추구하는 목표에 대한 이해를 전제로 이 목표에 이르기 위한 원리의 작용을 말한다. 따라서 패 션디자이너가 디자인 요소를 디자인 원리에 맞추어 사용할 때 디자인 요소의 조화, 적합성의 증대, 미의 추구가 되는 디자인 목표에 이를 수 있게 되는 것이다. 패션디자인은 본질적으로 실용적, 합리 적, 기능적 요인과 사회인지 요인, 미적 요인, 심리적 요인을 충족시켜야 하며, 새로운 것에 대한 관 심과 시대적 미적 관점에 의해 계속 변화하고 진보되어야 할 것이다.
패션디자인의 과정
패션디자인은 절대적인 창조력에 의해 출발한다. 그러나 인체라는 기본 틀이 있기 때문에 이 틀 안 에서 독창적이고 조화로운 선택과 변형이 창조적인 패션디자인에 이르게 한다. 디자인이란 한 순간 에 스치는 아이디어로 완성될 수도 있지만 체계적이고 구체적인 단계를 거쳐야 더욱 합리적인 디자 인으로 완성될 수 있기 때문이다. 어느 디자이너도 이를 무시하면서 성장할 수는 없을 것이다. 자신 만의 브랜드 아이덴티티를 정립하기 위해서도 디자인의 과정을 통해 자신만의 새로운 아이디어로 거듭나는 것이 필요하다.
1. 목표설정
디자인은 우연에 의해서 이루어지지 않는다. 확실한 목표에 따라 충분히 생각하고 계획하여 만들어 진다. 패션디자인이 추구하는 최종적인 목표는 인간의 아름다움이다. 이것은 누구나가 느끼는 보편 적인 아름다움을 뜻하며, 디자인의 요소를 디자인의 원리에 맞추어 조화롭게 사용함으로써 얻을 수 있다. 그 다음으로는 누가(Who), 언제(When), 어디서(Where), 왜(Whay) 입을 옷인가를 생각해야 한다. 그리고 무엇을(What) 디자인할 것이며, 어떤(How) 효과와 혜택을 줄 것인가를 토대로 소비 자의 삶의 질을 한층 업그레이드 시킬 수 있어야 한다. 패션디자인이 추구하는 목표는 보편적인 미 가 가장 우선적인 조건이 되지만 그 외에도 착용자의 사회적, 개인적 특성에 맞아야 하고, 시대적 특 성과 감성에도 맞아야 한다. 즉, 패션디자인은 미적 특성과 적합성, 착용자의 개성, 유행 감각에도 맞아야 함을 뜻한다.
2. 디자인 컨셉 결정
전달하고자 하는 이미지가 반영된 디자인 컨셉을 결정하는 단계이다. 정확한 컨셉이야 말로 좋은 디 자인의 필수조건이다. 목표를 명확히 정하고 설정된 타깃을 위한 디자인 목적에 기반을 두어야 한 다. 이론적인 면으로 접근할 수도 있지만 다방면의 경험과 풍부한 자료수집이 좋은 컨셉으로 탄생된 다. 결정된 컨셉에 따라 세부적인 테마 및 각 테마에 맞는 이미지와 컬러, 소재 등이 결정되어 전체 적인 이미지가 결정된다.
3. 디자인 구상
결정된 각 테마 및 이미지와 디자인 요소에 따라 디자인 구상이 이루어지는 단계이다. 구체적인 실 루엣을 결정하고 장식적 요소인 디테일과 트리밍을 결정한다. 러프한 스케치에서 디테일한 일러스 트로 표현을 한다. 구상된 디자인 요소들은 디자인 테마와 전체적인 이미지의 조화 및 통일 속에서 디자인 원리에 의하여 참신하고 변화 있는 디자인으로 구상된다.
4. 디자인 전개
구상된 디자인을 발전시켜 다양하게 전개하는 것을 말한다. 컨셉에 맞게 진행되는 것이 중요하며 이 에 따라 스타일링이 되고 테마, 컨셉, 이미지를 함축하여 패션 일러스트, 도식화 등으로 표현한다. 컨 셉을 잘 나타내는 이미지와 컬러칩, 소재 스와치 등의 재료를 사용하여 디자인맵을 제작한다. 이렇게 전개된 디자인 중 상품화될 모델을 선정하고 선정된 모델에 맞는 샘플 제작 의뢰서를 작성한다.
5. 제작
본제품이 만들어지기 전에 샘플을 제작하는데 최대한 원하는 컨셉의 디자인으로 제작하기 위해서 필수적으로 거쳐야 하는 단계이다. 가봉 및 봉제 단계를 거쳐 완성된 샘플에 대한 품평회가 이루어 진다. 선별되어 제작된 샘플에 대한 품평회는 착용감, 컨셉, 목적, 효과, 기능성, 미적 측면의 조화를 고려하여 평가하며 개선점이 발견되면 이를 반영하여 수정한다. 품평회를 통하여 선정된 디자인은 최종 디자인으로써 제품화되어 대량생산된다.
6. 완성
최종 결정된 샘플 디자인이 대량 생산을 거쳐 제품으로 상품화되는 단계로 상품화된 의복은 소비자 에게 판매된다. 완성품에 대한 구매활동을 촉진하기 위해 차별화된 마케팅 전략을 세워 컨셉에 맞는 다양한 방법의 판매 전략을 세워 반영한다.